She Sounds
LAB 2025
SHE SOUNDS LAB es una iniciativa de She Sounds que parte de uno de sus 3 pilares fundamentales: crear comunidad. Nuestro objetivo fue abrir un espacio de colaboración para todas las mujeres de la industria de la música, un lugar donde músicas, productoras, A&R, periodistas, ingenieras de sonido, compositoras, managers y estudiantes podamos conectar, crear sinergias y crecer juntas.
Para conseguirlo, el pasado 10 de octubre, realizamos una jornada con charlas de mujeres referentes del sector, mesas de trabajo con colectivos y asociaciones, speed meetings y muchas sorpresas más.
Además también tuvo carácter solidario. La recaudación obtenida a través de la venta de entradas, que tuvieron un precio simbólico, y todo el dinero recaudado se destinó a la Fundación The Music Station.
Recuerda que el Lab es mucho más que un conjunto de actividades; es el punto de partida para crear lazos, compartir ideas y fortalecer nuestra red profesional y personal.

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ACTIVIDADES REALIZADAS DURANTE SHE SOUNDS LAB 2025
Actividades
con entrada Libre

ACTIVIDADES SHE SOUND LAB 2025

Desayuno powered by Amazon Music
Tipo: Networking
Duración: 1 hora
Lugar: Planta 1
Hora: 10:00 - 11:00
Organiza: Amazon Music

Descripción:
Comenzamos la jornada con un desayuno de bienvenida organizado por Amazon Music, un espacio distendido para conocernos, charlar y empezar a generar conexiones. Amazon Music es el un servicio de entretenimiento streaming de audio inmersivo de Amazon que conecta a fans, artistas y creadoras con más de 100 millones de canciones, podcasts, audiolibros, livestreams y experiencias únicas inmersivas. Y Amazon Music también brinda oportunidades a artistas a desarrollar su merchandising y la venta de sus obras en formato físico, así como amplificar su audiencia gracias a Alexa. Un punto de encuentro para arrancar el día compartiendo café, ideas e inspiración.


Entrevistas
"El Observatorio" by MondoSonoro
Tipo: Entrevista
Lugar: Terraza
Hora: 11:00 - 13:00
Organiza: MondoSonoro
Repensar el éxito con la industria musical
Durante la jornada, el equipo de El Observatorio de MondoSonoro se abrió un espacio de entrevistas en la terraza, donde se conversó con distintas mujeres de la industria que asistieron al evento.
Las entrevistas se grabaron para redes y están abiertas al público. Este material servirá además como parte del estudio e investigación de El Observatorio. ¿Cómo medimos el éxito? ¿Qué tensiones se están dando entre creatividad y mercado? ¿Cómo se está transformando el consumo de música?
Nosotras preguntamos.



BIO LUCÍA ACEDO
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Lucía Acedo es investigadora creativa y diseñadora estratégica. Estudió LEINN (Liderazgo, Emprendimiento e Innovación) que le sirvió como guía para impulsar proyectos en Corea del Sur, Costa Rica o Berlín, siempre explorando nuevas formas de conectar cultura e innovación. También, ha desarrollado proyectos de diseño estratégico con grandes compañías junto a Soulsight y trabajado en comunicación para marcas como los Juegos Olímpicos, Universal Music o Acciona. Actualmente combina consultoría, investigación creativa y visualización de datos en Célula Lab, donde experimenta con nuevas maneras de repensar la música, el ocio y la cultura.

Charla
“La investigación creativa como herramienta para la industria musical”
| El Observatorio de MondoSonoro
Tipo: Charla
Lugar: Greenroom
Hora: 13:15 - 14:00
Organiza: MondoSonoro
Descripción:
Un encuentro ágil y directo para descubrir El Observatorio, una iniciativa de MondoSonoro que usa la investigación creativa para cuestionar lo establecido, abrir nuevas perspectivas y construir futuros posibles para la música.
Actividades
con aforo

Mesa
de trabajo MIM
Generadora: creando red
Tipo: Mesa de Trabajo
Duración: 90 minutos
Lugar: Moby Dick
Hora: 11.00 - 12:30
Organiza: Asociación MIM (Mujeres en la Industria de la Música)





SOBRE MiM + GENERADORA
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MiM es una asociación que trabaja por la igualdad real en la industria musical, visibilizando el papel de las mujeres y fomentando su representación en todos los niveles. Generadora es su iniciativa de formación, empoderamiento y conexión para mujeres que quieren desarrollar sus carreras dentro del sector musical.
MAR ROJO
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Mar Rojo (Madrid, España) es directora de la agencia de booking y management Las Olas, desde donde acompaña y desarrolla la carrera de artistas como Judeline y Natalia Lacunza. Doctora en Media Studies, ha trabajado como booker en Primavera Sound, participando en la programación de los festivales de 2022 y 2023. Anteriormente, y tras una década como programadora en salas icónicas de Madrid como MobyDick y El Sol, fundó su propia promotora musical. Como curadora independiente ha colaborado en distintos programas institucionales, entre ellos las últimas cinco ediciones del festival de artes escénicas Veranos de la Villa (2020-2024). Además, ejerce como vicepresidenta de MIM (Mujeres en la Industria de la Música), asociación feminista dedicada a impulsar la igualdad de género en el sector musical español.
LARA ALCÁZAR
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Lara Alcázar, es jefa de campañas en [PIAS]Iberoamérica, una de las compañías de referencia dentro de la construcción de la música independiente, ha logrado establecerse en la estrategia de campañas para artistas y bandas de la talla de Nick Cave & The Bad Seeds, PJ Harvey, Cigarettes After Sex, SOPHIE o KNEECAP, entre otras... Es parte de la junta directiva de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM), como vocal, donde ha participado en el desarrollo de proyectos como las becas de ayuda a la producción GENERADORA, para mujeres junto a Spotify EQUAL, en sus dos ediciones. Además de colaborar activamente en la organización del Congreso de Mujeres de la Industria Musical y del II Foro Iberoamericano de Profesionales de la Música, INSPIRA. Como analista musical, colabora con medios como El Salto, Rockdelux y Pikara Magazine, desde una perspectiva feminista transversal. Es fundadora del estudio de diseño sonoro ONDA Atelier Sonoro, un proyecto basado en la innovación, la curaduría musical y la tecnología, que dota de identidad sonora a espacios, eventos y todo tipo de iniciativa capaz de generar un lugar. La perspectiva cultural transversal, el activismo y la divulgación por la igualdad dentro de la industria musical, y el análisis continúo del avance de los nuevos canales y tecnologías, son los ejes para observar y buscar herramientas para afrontar la desigualdad en las industrias culturales.
ÁNGELES TOLEDANO
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Ángeles Toledano (Villanueva de la Reina, 1995). Prometedora voz del flamenco actual y con años de cante a sus espaldas, a pesar de su juventud. Su proyección en el género sitúa al flamenco en el presente, y queda respaldada por su sensibilidad, experiencia y reconocimiento. Ángeles se inicia en el flamenco a muy temprana edad, a los seis años, en el ámbito doméstico, gracias a su abuelo. Su infancia y juventud estuvieron dedicadas a su formación y estudio del flamenco, participando además en decenas de concursos y certámenes, y formando parte del elenco de grandes compañías. Tras años de interpretación del flamenco por tantos escenarios, llegó el momento de darle forma a sus propias canciones en su disco debut, "Sangre Sucia". Un disco de autora, con sus propias letras y su propia voz, que es el fruto indiscutible de la contemporaneidad de la cantaora y un emocionante viaje en escena. Este primer álbum, que acaba de cumplir un año desde su lanzamiento, es un frondoso recorrido por el imaginario de la artista, que recorre el flamenco atravesando el cante y la vanguardia. En su espectáculo, la cantaora presenta un directo que mantiene la raíz y mira al presente, pensado para conectar con públicos diversos sin perder identidad. Tanto el disco como su gira han recibido el reconocimiento de crítica, público e industria, con nominaciones a los Premios Ruido, los premios de ACAMUS y +Músicas, y una reciente a los Latin Grammys por "Mejor Álbum Flamenco", sirviendo de respaldo a su recorrido propio, imparable.
MARTA MOVIDAS
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Marta Movidas. Con formación en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid y un Máster en Música Española e Hispanoamericana por la UNED, Marta Movidas combina su faceta académica con una sólida trayectoria creativa. Actualmente cursa un Doctorado en Musicología, lo que refuerza su mirada crítica y profunda sobre la música, un rasgo que atraviesa tanto su obra artística como su labor de divulgación. Marta ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la comunicación musical. Ha trabajado como periodista en medios como Rockdelux, Smusic y Nuebo, además de colaborar en proyectos de prensa, comunicación y marketing digital para Lume! Comunicación. Como creadora, Marta Movidas ha construido un proyecto artístico que transita entre la experimentación sonora, la sensibilidad pop y la exploración de géneros urbanos. Su propuesta se caracteriza por la autenticidad y la capacidad de conectar con nuevas generaciones desde una perspectiva fresca y personal. Con una trayectoria que entrelaza investigación, crítica, comunicación y creación, Marta Movidas representa un perfil único: una artista y musicóloga que entiende la música desde dentro y fuera del escenario.

Descripción:
La producción musical no se entiende sin el trabajo de productoras, ingenieras y técnicas de sonido, aunque muchas veces su labor sigue invisibilizada y no se promociona al nivel necesario. Con Generadora: creando red buscamos abrir un espacio de encuentro para reconocer, visibilizar y fortalecer el papel fundamental de estas profesionales en la industria desde estos campos.
Esta actividad invitó a compartir experiencias, identificar barreras comunes y generar estrategias colectivas que permitan mejorar las condiciones laborales, ampliar las oportunidades y fomentar la presencia de mujeres en roles de decisión técnica y creativa.
A través del diálogo y la construcción en red, queremos potenciar la colaboración, el aprendizaje mutuo y el desarrollo de herramientas prácticas que nos permitan seguir ocupando espacios de creación y producción musical con mayor fuerza y reconocimiento. Conocernos, acompañarnos y apoyarnos es lo más importante para lograr avanzar hacia cambios duraderos y eficaces.
Esta mesa de trabajo se organizó desde el paraguas de actividades del proyecto GENERADORA de MIM, una iniciativa para el desarrollo, fomento y promoción de la formación y educación para las mujeres en la industria musical.
Moderadoras: Lara Alcázar y Mar Rojo
Participantes: Ángeles Toledano y Marta Movidas






ÁNGELA CORTÉS
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Ángela Cortés es Licenciada en Comunicación Social y Periodismo, con un Máster en Comunicación Corporativa e Institucional y una especialización en Gabinetes de Comunicación. A lo largo de más de quince años de trayectoria, se ha consolidado como una comunicadora apasionada y comprometida, dedicada a impulsar el cambio y la igualdad de género en la industria musical. Ha liderado proyectos clave como cofundadora y Directora de Comunicación de DJP Music School, donde trabaja para visibilizar y apoyar el talento femenino en la producción musical, contribuyendo a transformar un sector marcado por brechas de género. Desde 2019 forma parte de We Make Noise (antes Beats By Girlz), organización en la que ha sido clave para consolidar su crecimiento internacional. Actualmente, como Directora de Desarrollo Internacional, impulsa la expansión global de la red, fortaleciendo comunidades y creando espacios seguros, colaborativos y diversos que potencian el talento de mujeres y personas de géneros diversos en la música.
MONÁR
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Monár es una artista, productora y emprendedora mexicana del género pop electrónico con base en Barcelona. Graduada de Berklee College of Music (Valencia), dirige su empresa Artek Futura, desde donde impulsa proyectos de innovación como Zongtopia, un videojuego educativo para músicos. Además de producir sus canciones como artista independiente, su sello distintivo es su show en vivo, donde presenta un liveset inmersivo que combina livelooping, finger drumming y arreglos en tiempo real con instrumentos electrónicos. Su propuesta conecta la tecnología con la escena musical, creando experiencias artísticas y de aprendizaje únicas.

Conversatorio
We Make Noise: del song camp al cambio cultural
Tipo: Charla
Duración: 50 minutos
Lugar: Auditorio
Hora: 11:00 - 11:50
Organiza: We Make Noise
CATA CASTEL
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Cata Castel (Oh Margó) es músico profesional, formada en Ejecución Vocal en Bogotá y en Composición Musical en Argentina. Es directora creativa de proyectos artísticos y fundadora de Castel Records, donde impulsa propuestas independientes que unen autenticidad, innovación y comunidad en la industria musical. Actualmente está radicada en Madrid, donde busca colaborar y crear equipos, siempre llevando su pasión por la música como puente entre culturas y como voz para quienes no siempre son escuchados.
INÉS MANSO
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Inés Manso (Bilbao, 1988) es una profesional del sector musical con más de trece años de experiencia en estrategia digital, desarrollo de ar@stas y relaciones con la industria. Tras su paso por compañías internacionales como The Orchard o HMV en Londres, actualmente forma parte del equipo de Amazon Music en España como Senior Industry Rela@ons Manager, donde lidera campañas globales con ar@stas y coordina proyectos 360 °. Con un Master en Music Industry Management en la London Metropolitan University, Inés ha trabajado con ar@stas de gran reconocimiento en la industria como Pablo Alborán, Estopa, Alejandro Sanz y Lola Indigo, entre otros.

Descripción:
We Make Noise, una organización global que aprovecha el poder de la música y la tecnología para promover la equidad de género, lidera este conversatorio en el auditorio junto a Amazon Music.
Esta iniciativa está diseñada para amplificar las voces, las perspectivas y los resultados creativos de las WMN Sessions, a la vez que fomenta un diálogo más amplio y la conexión con la comunidad dentro de la industria musical.
Este panel presentó los principales resultados e insights detrás de las WMN Sessions Madrid 2025 como punto de partida para explorar cómo los espacios creativos con perspectiva de género pueden transformar la cultura, construir comunidad y ser un modelo de prácticas inclusivas en la industria musical.

Speedmeeting: Management
Tipo: Speed Meetings
Duración: 1 hora
Lugar: zona común - planta 1
Hora: 12:00 - 13:00
Organiza: She Sounds

ALMUDENA PALACIOS
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Almudena Palacios es gestora cultural con ocho años de experiencia en la industria cultural y musical. Ha desarrollado iniciativas en el sector de la música y ha trabajado en gestión, producción y ticketing. Actualmente forma parte de la oficina de management 8 SÍLABAS y desarrolla el proyecto de la cantaora Ángeles Toledano. Tiene un especial interés en la dimensión social y cultural de los proyectos en los que participa: cofundó la plataforma ¡Queremos Entrar!, destinada a facilitar el acceso de los menores a la música en vivo, y ha formado parte de la iniciativa Keychange, orientada a impulsar el talento de las mujeres profesionales de esta industria en Europa.
CAROLINA VALLS
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Carolina Valls cuenta con más de 25 años de experiencia en la industria musical. Inició su carrera en discográficas como BMG, Sony y Warner, liderando lanzamientos de artistas nacionales e internacionales. Posteriormente se especializó en comunicación y management, trabajando más de 15 años en PR, booking y gestión de artistas en empresas como RLM. Actualmente colabora con 33 Producciones y Pies Records, aportando su experiencia en comunicación y marketing.
MARÍA PELLICER
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María Pellicer es profesional de la industria musical desde 2010. Fundadora de EO! Música y cofundadora de A Volar Music junto a El Kanka, ha gestionado las carreras de artistas como El Kanka, Second, Conchita, Carmen Boza y Mr. Kilombo. Su trayectoria incluye la producción de discos de éxito, sincronizaciones en campañas y series, así como la organización de giras y grandes eventos internacionales.
MARÍA TORREJÓN
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María Torrejón cuenta con más de 10 años de experiencia en la industria musical. Actualmente dirige su propia oficina, Puro Nervio, desde donde gestiona el management y booking de artistas como Miguel Poveda, Alice Wonder, Ede, Yarea, Ángeles Toledano y Patricia Benito. Además, desarrolla la producción técnica de conciertos, giras y eventos, incluyendo la de artistas como El Kanka.
MARINA ROVETA
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Marina Roveta cuenta con casi 20 años de experiencia en la industria musical, centrando su trabajo en el desarrollo de carreras sostenibles, la internacionalización y la financiación de proyectos culturales. Participa activamente en la comunidad musical internacional como mentora, docente y miembro de la European Music Managers Alliance. En 2010 fundó Producciones Submarinas, una agencia boutique de management musical con sede en España, especializada en el desarrollo artístico a largo plazo y que trabaja con artistas como David Otero y Pipo Romero.
PATRICIA DE MARTÍN
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Patricia de Martin, management Quevedo. Empezó su carrera en el ámbito musical en la editorial Warner Chappell Spain en donde estuvo dos años en el departamento de Sincronizaciones, desde donde dio el salto a la agencia de representación Taste The Floor. Especializada en derechos de autor y distribución, trabajó junto a los artistas referentes del urbano en España como Natos y Waor, Marc Seguí, Juancho Marqués, Marina Reche, etc... y lideró los lanzamientos del artista Quevedo "DONDE QUIERO ESTAR" y "BUENAS NOCHES". Actualmente, está completamente centrada en el artista canario, ejerciendo las funciones de manager personal.
Descripción:
Un espacio ágil y dinámico para generar conexiones entre mujeres que están dando sus primeros pasos en el management musical y managers con más trayectoria. A través de reuniones breves de 7 minutos, se busca fomentar el intercambio de consejos, experiencias y posibles colaboraciones. Ideal tanto para nuevas managers como para artistas en búsqueda de representación o guía profesional.


MARGA ROMERO DE ÁVILA
YouTube Music Lead, Southern Europe
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Marga Romero de Ávila, cuenta con una destacada trayectoria en entretenimiento y tecnología, ocupando roles clave en empresas como Grupo Prisa, Warner Music Group, The Walt Disney Company y Spotify, con experiencia internacional en España, Italia, Portugal, Turquía, Israel, Grecia, Rumanía y América. Actualmente, Marga lidera YouTube Music para el Sur de Europa en Google. También es profesora en másteres universitarios y participa en congresos de música. Forbes la reconoció en 2022 entre "Las 100 personas más creativas en los negocios", y en 2024 fue jurado en los "Entertainment Lions For Music" de Cannes Lions.

Sácale partido a tu estrategia
multi-formato en YouTube
Tipo: Charla
Duración: 40 minutos
Hora: 12:00 - 12:40
Lugar: Auditorio
Organiza: YouTube Music
Descripción:
Descubrimos consejos y mejores prácticas para impulsar tu canal, lanzar contenido estratégicamente y sacarle el máximo partido al ecosistema multi-formato de YouTube.


Spotify a tu ritmo: Recursos, Inspiración y Comunidad
Tipo: Charla
Duración: 45 minutos
Lugar: Auditorio
Hora: 12:45 - 13:30
Organiza: Spotify


MELANIE PAREJO
Head of Music, SEE.
-
Melanie Parejo es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Periodista de profesión y vocación, empezó en el equipo fundador de elmundo.es en 1999 y desde entonces no ha dejado el medio digital. En 2007 se incorporó a Antena 3 como responsable de contenidos de antena3.com hasta 2011, año en el que entra en Google para liderar la gestión de creadores de YouTube. En 2019 entra a formar parte del equipo directivo de Spotify en el Sur y Este de Europa, donde es Head of Music.
MÓNICA MADRIDEJOS
Music Editor, ES
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Mónica Madridejos es editora musical en Spotify España, donde se especializa en estrategias editoriales y playlisting. Ha desarrollado su carrera en plataformas como Apple Music, Amazon Music y ADA, y cuenta con experiencia en marketing en empresas como Universal Pictures. Es licenciada en Periodismo y Publicidad, y con un máster en Music Business por la International Music Business School.
Descripción:
Una sesión inspiradora para conocer las últimas novedades, iniciativas y recursos que Spotify ofrece para apoyar a mujeres en la industria musical. Un espacio para descubrir cómo la plataforma impulsa la visibilidad y el crecimiento de artistas y creadoras, contribuyendo a su éxito, así como para compartir experiencias y conectar con la comunidad.




¿Qué es
lo que te hace
Ser Auténtico?
Exprésate a través
de las joyas
Tipo: Taller práctico
Duración: 1 h y media
Lugar: Sala Moby Dick
Hora: 13:00 - 14:30
Organiza: UNOde50 x Carla Menéndez

UNOde50
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UNOde50 es la marca de joyería que confía en su instinto y crea joyas singulares, sin complejos. Diseñadas y fabricadas en España, y presentes en más de 70 mercados, sus piezas despiertan el brillo de quienes las llevan, en cualquier lugar del mundo. Su equipo de más de 550 profesionales trabaja cada día para inspirar a las personas a disfrutar de su propia identidad. Un propósito que se activa desde sus más de 90 tiendas propias y cientos de puntos wholesale en todo el mundo. Para las personas que saben que ser uno mismo es revolucionario, y para aquellas que están por descubrirlo. Ser Uno lo es todo.
CARLA MENÉNDEZ
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Carla es creadora multidisciplinar que transforma ideas en experiencias visuales y narrativas. Su trabajo se mueve entre la moda, la interpretación y la dirección creativa, siempre con un enfoque experimental y lúdico. Le interesa explorar lo cotidiano desde lo absurdo, tender puentes entre disciplinas y generar espacios donde la creatividad se convierta en un lenguaje compartido.
Descripción:
Carla Menéndez, estilista y creadora de tendencias, nos presentó las claves del autoconocimiento, autodescubrimiento y la expresión personal a través de las joyas de UNOde50.
La experiencia guió a las participantes en un recorrido creativo dividido en dos fases: conexión con la propia esencia y proyecto personal y materialización de esa esencia a través de las joyas. Una sesión práctica y cercana para descubrir nuevas ideas y conectar con nosotros mismos, de la mano de UNOde50 y la autenticidad que define a la marca.


Taller Electronic Press Kit (EPK)
X Resonare
Tipo: Taller práctico
Duración: 1 h
Lugar: Terraza
Hora: 15:30 - 16:30
Organiza: RSNR

Descripción:
En un mercado musical saturado, este taller práctico guió a artistas emergentes y proyectos liderados por mujeres y disidencias en la creación de un Electronic Press Kit (EPK) efectivo y auténtico. Se trabajó desde la biografía hasta la imagen visual, ofreciendo herramientas para comunicar claramente la identidad artística y potenciar la marca personal para abrir nuevas oportunidades profesionales.

NAT BIELER
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Nat Bieler es periodista, gestora cultural, cantante y compositora colombo-alemana radicada en Madrid. Con más de seis años de experiencia en música, comunicación y narrativas transmedia, lidera proyectos que amplifican voces subrepresentadas e impulsan la diversidad en las industrias creativas. Graduada en Comunicación Social y Periodismo, especializada en Music Business y próximamente magíster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas, desarrolla estrategias y contenidos para artistas, sellos, proyectos culturales y marcas a través de Resonare, FEMMES Media, y co-liderando el capítulo Madrid de We Make Noise. Actualmente, es docente, mentora y consultora en industrias creativas, Music Business y liderazgo, con un enfoque en proyectos con perspectiva de género y DEIA (Diversidad, Equidad, Inclusión y Accesibilidad).


Speedmeeting: Producción
Tipo: Speed Meetings
Duración: 1 hora
Lugar: estudio barbería y estudio 1
Hora: 16:30 - 17:30
Organiza: She Sounds
KLANDESTINA
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Klandestina es una DJ y productora originaria de Bilbao y asentada en Madrid, conocida por su enfoque espontáneo y explosivo en la música. Su sonido condensa la energía de las influencias del sur global, fusionando ritmos que transitan del reggaetón y el dancehall hasta las expresiones más intensas del latin club, tribal house, kuduro y guaracha. Su sensibilidad estética y visual también la ha llevado a presentarse en plataformas que funcionan como punto de encuentro entre música, moda y cultura contemporánea, como Forbes 30Under30, Scrapworld y otros eventos de referencia. A lo largo de su trayectoria ha actuado en destacados clubes y festivales como Boiler Room (Ibiza), Antídoto Club (Madrid), Razzmatazz (Barcelona), Boombastic Festival, Dabadaba Club y Nexo Malito, además de presentarse internacionalmente en Rakata (Suiza), compartiendo cabina con artistas como Sita Abellán, Villano Antillano, Sofy Suars, Ms Nina y DJ Sueño. Paralelamente, medios internacionales como Rinse FM UK, Hypersonics (México) y Plasma Radio, entre otros, han apostado por su propuesta sonora como parte de su programación.
TATIANA DELALVZ
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Cantante, Productora, compositora y pianista, con tan sólo 4 años comenzó a tocar la percusión y fue dos años después cuando comenzó su formación de piano y canto. A los 12 años la artista ya se proclamaba cómo una las jefas de cuerda de la asociación musical La Bohemia, además de dar su primer concierto en solitario como pianista. Con esta misma edad comienza a dirigir musicalmente el proyecto de su madre, la bailaora Mercedes Alcalá y empieza a producir música de forma autodidacta. Un año después recibe el premio internacional de piano otorgado por la SCAEM. Con 16 años accede directamente al quinto curso del conservatorio profesional Paco de Lucía en Algeciras, su tierra natal. Tatiana comienza su andadura musical de la mano de la compañía Universal Music Spain. En su primer single “Reza”, cuenta con la colaboración del artista canario Danny Romero. Más adelante, Tatiana decidió evolucionar su carrera a un sonido más urbano y actual, mezclando su, ya conocida, instrumentalización española con sonidos electrónicos, urbanos…. En esta nueva etapa se suceden temas como Niña, Anestesia o Como el sol junto a la cantante Nia. Actualmente la artista está centrada en su carrera como productora y compositora de la mano de Warner Chappell Spain, produciendo para grandes artistas como Maria José Llergo, María Isabel, Diana Navarro…. entre otras, y recibiendo nominaciones como “Mejor producción del año” en los Premios + Músicas 2025. Tatiana despunta como una de la promesas de la industria musical. La artista cuenta con su propio homestudio privado “SANTVARIO SOUND” con sede en Madrid y Algeciras y acaba de abrir su propio sello discográfico “SANTVARIO”. Además, lo compagina con su carrera como artista, preparando su nuevo álbum de estudio que verá la luz en 2026.

Descripción:
Dos mujeres productoras con experiencia abrieron las puertas de sus estudios para encuentros breves y personalizados. Durante 45 minutos, cada una realizaró entrevistas individuales con mujeres que estén empezando en la producción musical o artistas que quieran entender mejor este proceso. Un espacio íntimo para compartir dudas, recibir consejos prácticos y dar los primeros pasos con confianza en el mundo de la producción.


+Músicas:
la maternidad en la industria musical
Tipo: Charla
Duración: 45 minutos
Lugar: Sala Moby Dick
Hora: 16:30 – 17:15
Organiza: +Músicas




CONCHITA
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Conchita es una compositora y cantante española. Su carrera arrancó en el año 2000 en el circuito de cantautores de Madrid. Ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra, Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal entre otros. Su canción "El Viaje" (2020) recibió el Disco de Oro. "La bola de nieve" , es su séptimo álbum de estudio. Cuenta con una producción sublime de Pablo Cebrián donde Conchita brilla con diez grandes temas. Su primer adelanto, "No soy yo, eres tú" se ha convertido en un auténtico hit viral. Canciones que te harán bailar, reír, y replantearte muchas cosas.
YAREA
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Yarea es uno de los grandes nombres de la nueva escena pop nacional, moviéndose con naturalidad entre el indie, el urbano y el pop. Trasciende del concepto de canción de autor tradicio- nal con su voz única y una producción sofisticada. En 2022 publicó su primer álbum “Lombardía 22”, un monu- mento a la nostalgia; un año más tarde, Yarea se alía con Kick- bombo para lanzar su trabajo más pop hasta el momento, “No me pasa nada”, con una gran acogida del público (casi 3 M de escuchas para “La Culpa”). Tras esto la artista publica “En qué pienso cuando lloro”, con un sonido mucho más personal e íntimo. Su último Álbum, “Involuntario”, el más profundo e íntimo, le ha llevado de gira por toda España, haciendo que su número de seguidores no pare de crecer y que importantes mar- cas como Energy Sistem o Renault la escojan como imagen. Actualmente se encuentra trabajando en su siguiente Álbum, mucho más atrevido y fresco y con un toque de ironía y espon- taneidad que ya puede sentirse en su primer single, “Casi todo el tiempo”. Además de sus numerosas colaboraciones con ar- tistas como Pole, Hens, Besmaya o Ganges, en su faceta como compositora, Yarea ha escrito con y para otros muchos artistas como Dani Fernández, Candela Gómez, Charlie USG, Chill Chicos, Andry Kiddos, Reik, Susana Cala, Depol, Dulce María, ... lo que la posiciona como una de las autoras más valoradas de la escena actual.
SARAY ESTESO
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Periodista y locutora en Cadena Ser y Dial. Presentadora de “Atrévete”. Premiada con la Antena de Plata 2025. Saray Esteso es periodista y locutora, licenciada en Periodismo y con un máster en Locución y Presentación en Radio y Televisión. Inició su trayectoria en Radio Morata y pasó por Onda Cero en “Herrera en la Onda”, además de presentar concursos y prestar su voz a cuñas y audioguías. Actualmente forma parte del equipo de Atrévete en Cadena Dial, consolidándose como una voz reconocida en la radio española. En 2025 recibió la Antena de Plata por su labor en Atrévete.
GEORGINA
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Cantautora venezolana afincada en España desde 2004. A lo largo de casi dos décadas ha publicado varios discos de estudio —entre ellos Ensayo y Error, Rara, Dilema y Bienvenido a mi habitación— y ha recorrido escenarios de España y Latinoamérica con su propuesta pop íntima y luminosa. En 2022 hizo una pausa para dedicarse a la maternidad, tras intentar compaginar una pequeña gira acústica con su bebé. Ahora regresa con un nuevo trabajo, cuyo primer single verá la luz a finales de septiembre, marcando el inicio de una etapa creativa renovada.
Descripción:
La plataforma +Músicas, que desde 2018 promueve la visibilidad y la igualdad de oportunidades para el talento femenino en la música española, lidera esta mesa de trabajo.
Esta mesa abrió un espacio de diálogo y reflexión en torno a las experiencias de las artistas que han decidido ser madres dentro de la industria musical. Desde la perspectiva personal y profesional, se abordarán los desafíos que conlleva equilibrar la maternidad con las exigencias de una carrera marcada por la inestabilidad laboral, la presión sobre la “imagen de la artista”, las giras, la conciliación y la competitividad del medio.






Puentes
musicales:
“Cantautoras que redefinen audiencias”
| Q&A by Billboard Español
Tipo: Q&A
Duración: 45 minutos
Lugar: Auditorio
Hora: 16:30 - 17:15
Organiza: Billboard Español

MARINA RECHE
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Marina Reche (Elche, 2000) es una cantante española destacada por fusionar pop, electrónica y R&B con letras sinceras y vulnerables. Autodidacta desde niña, comenzó su carrera en 2019 acompañando a su hermana Alba Reche en giras y colaborando con Juancho Marqués en “A Ciegas” (2020). Su debut oficial llegó en 2023 con el EP Claridad, que aborda la superación personal y acumuló más de 20 millones de reproducciones. En 2024 lanzó Oscuridad, un EP más introspectivo que confirma su versatilidad y capacidad de reinvención. Ha completado con éxito su primera gira nacional en España y extendió su presencia a Argentina, consolidándose como una de las artistas más prometedoras de su generación. Entre sus últimos lanzamientos destacan Oscuridad (EP, 2024), “Así” (2024), “Lo He Intentado” (2024) y “Mil Preguntas” (2023). Su música destaca por transmitir emociones profundas y conectar con el público, evolucionando desde sonidos luminosos hacia exploraciones más íntimas y oscuras.
FRANCHESCA GUIM
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Franchesca Guim es periodista dominicana especializada en música y entretenimiento. Desde 2022 es corresponsal de Billboard Español en Madrid. Durante seis años trabajó en Miami para Telemundo, donde lideró estrategias de redes sociales para secciones de lifestyle y grandes eventos como Miss Universo, Premios Billboard y Spotify Awards, desarrollando contenidos innovadores y conectando audiencias globales. Frente a la cámara, ha conducido segmentos como Girl Talk y As Seen On IG, entrevistando a cientos de artistas, entre ellos Juan Luis Guerra, Karol G y Maluma. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con medios como revista Nexos y El Día, y actualmente trabaja como consultora de entretenimiento y con artistas, gestionando planes de promoción en España y en eventos como los Latin Grammys, y produce su podcast En Otro Contexto, donde conversa con artistas y personalidades desde una perspectiva cercana e inspiradora.
ÁNGELES TOLEDANO
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Ángeles Toledano (Villanueva de la Reina, 1995). Prometedora voz del flamenco actual y con años de cante a sus espaldas, a pesar de su juventud. Su proyección en el género sitúa al flamenco en el presente, y queda respaldada por su sensibilidad, experiencia y reconocimiento. Ángeles se inicia en el flamenco a muy temprana edad, a los seis años, en el ámbito doméstico, gracias a su abuelo. Su infancia y juventud estuvieron dedicadas a su formación y estudio del flamenco, participando además en decenas de concursos y certámenes, y formando parte del elenco de grandes compañías. Tras años de interpretación del flamenco por tantos escenarios, llegó el momento de darle forma a sus propias canciones en su disco debut, "Sangre Sucia". Un disco de autora, con sus propias letras y su propia voz, que es el fruto indiscutible de la contemporaneidad de la cantaora y un emocionante viaje en escena. Este primer álbum, que acaba de cumplir un año desde su lanzamiento, es un frondoso recorrido por el imaginario de la artista, que recorre el flamenco atravesando el cante y la vanguardia. En su espectáculo, la cantaora presenta un directo que mantiene la raíz y mira al presente, pensado para conectar con públicos diversos sin perder identidad. Tanto el disco como su gira han recibido el reconocimiento de crítica, público e industria, con nominaciones a los Premios Ruido, los premios de ACAMUS y +Músicas, y una reciente a los Latin Grammys por "Mejor Álbum Flamenco", sirviendo de respaldo a su recorrido propio, imparable.
VICCO
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Desde que Vicco irrumpiese en la escena pop nacional en 2023 con el hit intergeneracional “Nochentera” (x9 Discos de Platino), la cantante y productora catalana se ha consolidado como una de las artistas más interesantes y versátiles del panorama musical actual. El 2024 estuvo marcado por el éxito de su primer álbum de estudio, “Noctalgia”, su primera gira de conciertos y sencillos como “tequiero”, que confirmaron su capacidad para conectar con públicos de distintas generaciones. En 2025, Vicco ha protagonizado un año de exploración artística en el que ha mostrado facetas muy distintas de su sonido. Con “BAILAR Y LLORAR”, apostó por una mezcla entre pop y electrónica con un aire más nocturno e introspectivo. Más tarde sorprendió con “STIC PAPRIKA”, un tema íntegramente en catalán, más duro y autobiográfico. Durante el verano lanzó “RAMPIPAMPI”, un reguetón alegre y despreocupado junto a Ms Nina, Quimico Ultra Mega y King África, mostrando su faceta más festiva y desinhibida. Ahora, Vicco cierra el año con “ÚLTIMA CALADA DE TI”, una pieza íntima y melancólica que bebe de referencias cinematográficas como 500 días juntos o La La Land. La canción refleja esa última cita con un amor imposible: el recuerdo de un vínculo intenso y precioso que, aunque no pueda darse, permanece como una huella imborrable. Con una producción delicada y atmosférica, el tema muestra a una Vicco más madura y reflexiva, capaz de emocionar desde la honestidad y la sutileza. Con cada paso, Vicco reafirma su compromiso con la autenticidad y la evolución constante, consolidándose como una de las voces más personales y creativas de la música española contemporánea.
Descripción:
Un encuentro presentado por Billboard Español, moderado por Franchesca Guim, corresponsal en España de Billboard Español, en formato Q&A con jóvenes cantautoras. La sesión abordará sus procesos creativos, los retos de abrirse camino en la industria y cómo su música está tendiendo puentes con nuevas audiencias, desde España hasta Latinoamérica.
Artistas: Marina Reche, Ángeles Toledano, Vicco.


Presentación
Bona Dea
Fest
Tipo: Charla
Duración: 40 minutos
Lugar: Sala Moby Dick
Hora: 17:00 - 17:40
Organiza: Alternativa Sonora

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ALBA PUENTE DÍAZ
Booker en Bring The Noise | Tour Manager
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Nació y creció en Gijón, una ciudad con un enorme impacto cultural y musical, especialmente durante los años 90, cuando surgieron grandes bandas. Desde niña se sintió fascinada por la música, lo que la llevó a encaminar su futuro en esa dirección. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca y cuenta con un máster en Industria Musical y Estudios Sonoros por la UC3M. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas como Lori Meyers, Fangoria, Viva Suecia, La La Love You o Niña Polaca, y ha fichado a talentos emergentes como Kora o bechamel. Actualmente forma parte del departamento de booking en Bring The Noise, promotora responsable de festivales como O Son Do Camiño, Resurrection Fest o Tsunami Xixón, entre otros. Su labor se centra en la contratación de artistas para los diferentes festivales de la compañía, así como en la gestión de giras nacionales e internacionales, abarcando estilos que van desde el indie y el metal hasta el K-pop.
CAMILA ANINO
Head of Partnerships & Programming
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Camila Anino trabaja como Head of Partnerships & Programming en Primavera Pro, el encuentro internacional de la industria musical que se celebra como parte de Primavera Sound en Barcelona. El evento reúne a profesionales y artistas que están dando forma al presente y futuro de la escena musical global. En su rol, Camila programa artistas emergentes de todo el mundo para actuar en los showcases de Primavera Pro, dentro de la programación de Primavera a la Ciutat. Asimismo, lidera alianzas nacionales e internacionales con actores clave B2B y B2C, y se encarga de conceptualizar y curar el programa de contenidos. Cuenta con más de nueve años de experiencia en la industria musical, habiendo trabajado en múltiples áreas que incluyen festivales como Lollapalooza, plataformas de música en streaming y consultoras. Sus funciones han abarcado booking, curaduría, marketing, estrategia de contenidos y desarrollo de negocio. Es licenciada en Global Entertainment & Music Business por Berklee College of Music, y en Gestión de Medios por la Universidad Argentina de la Empresa (UADE).
Descripción:
Bona Dea Fest es un proyecto dedicado a visibilizar y apoyar el talento femenino en la música, creando espacios seguros donde solo programan mujeres. En esta charla moderada por Alternativa Sonora, abordó estrategias reales para programar con perspectiva de género sin caer en cuotas simbólicas ni perder coherencia artística. Ofreciendo así un espacio informal de networking para artistas, técnicas, DJs y profesionales del sector, con el objetivo de intercambiar experiencias, ideas y colaborar en futuras ediciones del festival.

Entrevista con Cris Trenas
y Mar Rojo
por Mariang



Tipo: Charla
Duración: 45 minutos
Lugar: Auditorio
Hora: 17:30 - 18:15
Organiza: She Sounds
CRIS TRENAS
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Cristina Trenas es una directora y productora española con una destacada trayectoria en el ámbito audiovisual. Licenciada en Económicas y Periodismo, Trenas ha trabajado en la producción de contenidos para instituciones y empresas de renombre internacional, como las Naciones Unidas en Nueva York, National Geographic en Camboya y Volkswagen en Berlín. En 2015, recibió una beca Fulbright para estudiar guion en la prestigiosa UCLA, una de las instituciones más reconocidas en el campo de la cinematografía. Más tarde, se unió a Participant Media, una compañía famosa por su compromiso con causas sociales. En 2020, cofundó Little Spain, una productora emergente con sede en Madrid, junto a Rogelio González, Santos Bacana y Antón Álvarez, conocido musicalmente como C.Tangana. La productora ha sido reconocida por su contenido innovador y su enfoque creativo. Uno de los proyectos más destacados de Trenas fue el documental "Esta ambición desmedida" (2023), co-dirigido por ella misma, González y Bacana. Este documental, que explora la figura de C.Tangana, pasó por importantes festivales como los de San Sebastiány Guadalajara, además de ser nominado al Goya a Mejor Película Documental en 2024. Al año siguiente, Little Spain estrenó "La guitarra flamenca de Yerai Cortès", un largometraje producido por Cristina y dirigido por Antón Álvarez. El documental fue presentado en la sección de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado. Posteriormente, tuvo su estreno internacional en el Festival de Rotterdam y, en la reciente edición de los Premios Goya, ganó los galardones a Mejor Documental y Mejor Canción Original. Cristina Trenas continúa siendo una de las figuras más innovadoras en la producción y dirección audiovisual, con un fuerte compromiso con el cine de calidad y la cultura.

MARIANG
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Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 2020 comencé a trabajar en guión en programas de entretenimiento y, en 2021, en un matinal de radio. A principios de 2022 creó de forma autogestionada el podcast de ‘La Pija y la Quinqui’ que, ya profesionalizado, acaba de arrancar su quinta temporada. Paralelamente a ello, sigue trabajando en una productora y, de forma puntual, escribiendo artículos para diversos medios, así como desarrollando su faceta artística mediante la fotografía y el diseño.
MAR ROJO
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Mar Rojo (Madrid, España) es directora de la agencia de booking y management Las Olas, desde donde acompaña y desarrolla la carrera de artistas como Judeline y Natalia Lacunza. Doctora en Media Studies, ha trabajado como booker en Primavera Sound, participando en la programación de los festivales de 2022 y 2023. Anteriormente, y tras una década como programadora en salas icónicas de Madrid como MobyDick y El Sol, fundó su propia promotora musical. Como curadora independiente ha colaborado en distintos programas institucionales, entre ellos las últimas cinco ediciones del festival de artes escénicas Veranos de la Villa (2020-2024). Además, ejerce como vicepresidenta de MIM (Mujeres en la Industria de la Música), asociación feminista dedicada a impulsar la igualdad de género en el sector musical español.

Showcase XENIA
Tipo: Showcase
Duración: 15 minutos
Lugar: Sala Showcase
Hora: 18:45 – 19:00
Organiza: She Sounds
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Descripción:
Xenia es una cantante y compositora levantina que fusiona el dark pop con la lírica mediterránea. Su estilo se caracteriza por atmósferas envolventes, letras introspectivas y una estética visual que destaca en la escena emergente. Ha sido confirmada en el cartel del Primavera Sound 2025, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical español.

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